La Galería de Arte de Umm el-Fahm ha sido galardonada con el estatus de museo por el Ministerio de Cultura y su nuevo nombre, El Museo de Arte de Umm el-Fahm, en memoria de Walid Abu Shakra, honra al difunto artista sufí.
"Esto es la realización de un sueño de 30 años", dijo el director del museo, Said Abu Shakra, el jueves. "¡Quiero pararme en la colina más alta de la ciudad y gritar: '¡Soy el hombre más feliz del mundo!'"
El nuevo reconocimiento se produce tras la conferencia anual del capítulo local del Consejo Internacional de Museos, celebrada en junio en el Museo de Arte de Tel Aviv, que abordó "La resiliencia cultural en tiempos de crisis".
Curadores, académicos y educadores se reunieron para intercambiar sus respectivas experiencias y discutir qué se puede hacer para crear un futuro mejor.
Muchos curadores señalaron que se han hecho grandes esfuerzos para traducir los textos de las exposiciones al árabe y mantener los museos abiertos a visitas escolares de alumnos y profesores árabe-israelíes.
Mientras tanto, Rahat fue seleccionado para formar el primer estudio de actuación árabe del país. Esta es la primera vez que se ofrece apoyo estatal a una institución cultural árabe.
El Centro de Arte Contemporáneo en Ramle cerrará
Pero no todos los centros de arte tenían buenas noticias para compartir. La curadora de arte Smadar Sheffi señaló que el Centro de Arte Contemporáneo en Ramle cerrará. El centro, el único espacio de arte contemporáneo en Ramle, ha estado abierto durante aproximadamente cinco años.
Durante una mesa redonda, Gilad Lavian, director del Museo de Arte Islámico en Jerusalén, le dijo a la audiencia que surgieron una variedad de problemas tras la mega-atrocidad de Hamas el 7 de octubre en Israel. Esto incluyó que el museo tuviera que someterse a un análisis de riesgo de seguridad por parte de la policía, ya que "Islam" forma parte de su nombre; y cuestionar la exposición actual centrada en la comida del museo.
"El texto de la exposición dice que los combatientes árabes que propagaron el islam bebían leche de camello y comían dátiles", dijo como ejemplo. "Algunos de los terroristas de Hamas trajeron consigo bolsas de dátiles desde Gaza como alimento." El miedo, explicó, era que alguien pudiera hacer una falsa analogía entre el pasado y el presente de una manera que otorgara cierta supuesta dignidad a los atroces actos de Hamas. Después de las discusiones, los dátiles se mantuvieron en el texto de la exposición.
Tania Coen-Uzzielli, directora del Museo de Arte de Tel Aviv, señaló que "los museos se han convertido en escenarios de lucha y protesta". La entrada a su museo, conocida como Plaza de los Rehenes, es un espacio público para las familias de quienes están secuestrados por terroristas de Hamas, así como el lugar de concentraciones de apoyo.
Esta apertura de los museos a las ideas, y la expectativa de que el arte debería estar disponible para la visualización pública, también ha sido explotada en ocasiones. Por ejemplo, en marzo, un manifestante pro-palestino vandalizó el retrato de 1914 de Lord Balfour, de Philip Alexius de Laszlo, en el Trinity College de la Universidad de Cambridge. Activistas de Just Stop Oil se pegaron a un cuadro de "The Hay Wain" de John Constable en la National Gallery de Londres el año pasado. La pintura estaba parcialmente obstruida por una visión distópica del paisaje que originalmente representaba.
Los activistas, sin importar su causa, casi siempre han elegido el arte y los artistas occidentales como sus objetivos.